コミpo！を使ってみた２

練習で作ってみました。

こういう意味のわからないシュールなのが今後インターネットにあふれるんじゃないかと思います。

首の角度を変えられるだけでも、表情が作れるのにな。

コミpo！を使ってみた

購入して、操作説明も読まず、30分でこれぐらい出来るんだから、面白いです。

ポーズがプレセットからしか選べないみたいなのが、ちょっと残念です。
カメラのレンズも変えられない？ならば、ちょっと考えていた用途にも使えない。
これからのバージョンアップに期待ですね。

２日酔いにならないための３つの方法

１つ目
２日酔いになったりで、飲みすぎたりするのは、ペース配分のミスが主な原因かと思います。
ゆっくり飲めば、二日酔いにならない事が多いようです。
人のペースに合わせずに、自分のペースで飲みましょう。

２つ目
お酒をちょっとしか飲まない！
ちょっとしか飲まなければ二日酔いになる事も無いと思います。
ちょっとってのが人によって違うので、あまり飲めない人は１杯だけ、とか気にかけてると思います。
結構飲める人は、なかなか分量を制御できないものなんですよね。

３つ目

お酒を飲まない！

お酒を飲まなければ２日酔いにはなりません。

これが究極です。

この３つを試して、それでも２日酔いになる場合は、
４つ目の方法をお教えしますので、連絡をくださいね。

ああ、たぶん何の役にもたたなかったと思います。
自分でも何だかなぁと反省しています。
そんな役に立たないような、役に立つようなブログを目指していますので、
これからも、よろしくお願いします。

てきとろに、キャラクターデザインの値段に迫る！

さて、今日もトレーニングでスケッチを描いてみました。

さて、今日のテーマはキャラクターデザインの値段です。
ぼくもそんなに詳しいわけでは無いですが、
キャラクターデザインすると丸Cとかいう著作権を持つ形と、
契約により著作権を持たない買取というのがあるようです。

個人映像作品を作るための３つのステップ

個人映像作品って何だ？
と思う方も多いでしょう。
ぼくもそう思いますが、何故か今までこういう呼び方をしていました。
個人映像作品ってのは、
個人、つまり作家一人もしくは少数で作った、映像の作品、
つまり光と影が作り出す像を使った作品、そんな感じの物だと思うんです。

■ ステップ１
まず、何を作るのか、呼び方から定義しよう。
個人映像作品ってなんだかモノモノしい感じもするので、自分なりの呼び方から考えたいんです。
ぼくが作りたいと思っているものはずばり、短編映画ですから、英語にすると「ショートフィルム」。
だいたいぼく一人で作るつもりなので「プライベート・ショート・フィルム」と定義します。

■ ステップ２
ゴールを定義しよう。
目的の設定ですね。
ぼくが思うに「プライベート・ショート・フィルム」を作り上げる事だけでも、かなり大変な事なので、
ハードルは低く、とにかく低く設定するのがおすすめです。
ぼくは「完成させる事」と定義しました。

■ ステップ３
作る。
あとは作るだけー。

以上！

てきとろな日記

CEDECとかがあるので、ちょっとBlogを更新する余裕がありません。

ちょっと旅行に行ってきて、資料写真を撮ってきました。
そんな感じの今日この頃です。

今日のスケッチ

ウッディーで見る、CG技術の変貌ってほどでもない事

トイストーリーのウッディーを1から4まで並べてみた。

モデルはほぼ同じように見える。

同じように見えるだけで、モデルは多分変わっている。

最初のはNURBSで作っているんじゃなかったかな。

1、は15年前だから、結構古く見える。

なんでだろう。

セルフシャドーがのっぺりしているってところかな。

2、は10年前だけど、技術的には、現在と比べると、

そんなに代わりがない、と言っては乱暴か。

セルフシャドーに深みが出て、スペキュラーも上品に見える。

3、は今年公開の最先端映像。

肌はSSSシェーダーで柔らかくなり、ライティングもGIぽい感じ。

目のハイライトが両目とも同じ位置に出ている。

「ヒックとドラゴン」は３Dでみたほうがいい

「ヒックとドラゴン」見てきました。とてもよかったですねぇ。

ドラゴンに乗って飛びまくる迫力の映像は

ぜひ３Dで見たいところです。

日本での宣伝が悪い印象があって、CGの質もどうかなと思ってたんですが、

ぜんぜん超良く出来たCG映画でした、

宣伝しだいではもっとお客さんが入ったんじゃないかなぁ。

Color keys from How to Train Your Dragon.

海外ゲーマーの疑問「なんで日本のＲＰＧは子供ばかり戦うの？」
ちょっと関係あるような無いような話。
どっかで同じ話題を外人交えて話したことがあったんだけど、

ぼくの考えでは、

「日本人は子供の頃からずっと、ジャンプやアニメを見ているから」

主人公が子供だったり女の子だったりしても違和感を感じないというか

当たり前だと思っているというか、むしろその方がいいと思っているんじゃないかと。

でも、この感覚がアメリカの人とは全く共有できないから、難しいもんだと思う。

今日のスケッチ

“ｗ”の意味と由来知ってる？　“ｗ”についてのアンケートも取ってみた

帝国データバンクがアニメ制作会社の経営実態をレポート

今日のスケッチ

キャラクターデザインの、たった一つの冴えたやり方

やっぱ、アニメーションはキャラクターでしょ。

おはなしとかの前に、キャラクターを作るべきだと思います。

詳しくは、↓この辺の小池一夫せンせいの本を読んでみてください。
たいへんに勉強になりますから。

キャラクターを起てる、とかはまぁ置いておいて、
キャラクターが駄目なら、どんな面白い話にしても無駄なんです。
どんな楽しいアニメーションを付けても、無駄なんです。
キャラクターが駄目なら、どんな美味しい料理を食べても満足出来ないんです。
キャラクターが駄目だと、夜眠れなくなるんです。

よいキャラクターなら、Tシャツになってもキラキラした魅力を放つはずです。
逆に、バンバン売れるようなTシャツにならないなら、
よいキャラクターでは無いかもしれません。
「そのキャラのTシャツ、誰が欲しがるんだろう？」
みたいなデザインは駄目って事なんです。

それでは、
キャラクターを作ったら、Tシャツにしてみましょう～

というわけで、昨日スケッチしたキャラをTシャツのイメージにしてみましたよ！

http://www.uniqlo.com/customize/top.html
ユニクロで、ほんもののTシャツも簡単に作れますよ。

仕事部屋かたづけた

ごぶさたしておりました。

先日の夏休みの連休を利用して、
物置と化していた仕事部屋を片付けました。
とにかく捨てています。
おもちゃだけを残して、実用的なものを捨てることにしました。
使ってない液晶モニターとかアナログ放送しか受信できないTVとか
キーボードとか、ケーブルとか、HDDとか、DVDとか、本とか。

本はガッチャンガッチャンとスキャンするマシンを買ったので、
どんどんビットにしていきます。
目標は500冊かなぁ……　年内500冊で行きます！
あくまで目標ですが。

無駄な物を捨ててすっきりした所にはおもちゃを置く計画です。
つまり、今持っているおもちゃは捨てません。
本とかPCとかHDDばかりの部屋より、
おもちゃばっかりの部屋の方がステキじゃありませんか？

なんかぼくの仕事場は本が多くて、部屋からあふれていて、
最近はなるべく本を買わないようにしていたのです。
あと、大好きなおもちゃも。もう置くところが無いので、
同じく結構我慢していたのです。

そんでもって、ひっそりとしたアニメーションでも作ろうかなぁと。
↓キャラクターのスケッチです。

アニメーションのメイキングもなるべくここに書いていきますので、お楽しみに！

元気です！

さり気なく更新します。

元気ですよー。
転職してから4ヶ月たったし、落ち着いてきました。

任天堂の３DS発表されましたねー。
早く遊びたいですねー。
いつ頃発売されるのか発表されてないみたいなのが憎いですねー。

GoogleDocで全てを管理したい

Googleで全てを管理したい

 

MSオフィス、まぁWordとかでGoogleドキュメントのファイルを開いたりセーブできたりすると便利！と思って調べてみました。iPhoneにはそういうアプリ結構あるんだけど、PCの方でも、出来ないかなーと思って。そしたらありました。

「Microsoft Office」から“Google ドキュメント”を直接開ける「OffiSync」

http://www.forest.impress.co.jp/article/2009/05/22/offisync.html

しばらく使ってみます。

もしCGプロダクションのマネージャーが「もし高校野球の女子マネージャーがドラッガーのマネジメントを読んだら」を読んだら

昨日読み始めた「もし高校野球の女子マネージャーがドラッガーのマネジメントを読んだら」一気に読み終わった。売れてるようだけど、まだ７刷？（１８万部だそうです）これは映画化されるでしょう。みなみちゃんは甲子園に行けるのか？なラストにグッと来ました。ついでにマネジメントの事も良くわかった気分になれるかも。

ちなみに、クライマックスはこうなるだろうな、と冒頭から予想できたのですが、それでも、だからこそグッとくるのです。

もしCGプロダクションのマネージャーが「もし高校野球の女子マネージャーがドラッガーのマネジメントを読んだら」を読んだら、顧客をどう定義するだろうか？

LostやクローバーフィールドのJ・J・エイブラムスの謎の箱

Lost、大好きです。Lostは数々の謎が全面に出てますが、毎回、フラッシュバックだったりフラッシュフォワードだったりで、キャラクターの違う側面を描いていきます。ぼくは島の話よりそっちが本編なんじゃないかと思って楽しんでいますが、そのあたりの事が語られています。プレゼンが上手いというより、早口過ぎて、ついていくのがやっとな感じもありますが、やはり練りこまれたなるほどなーという構成になっています。

http://www.ted.com/talks/lang/jpn/j_j_abrams_mystery_box.html
こっちから見ると、日本語の字幕付きに出来ますー。

J・J・エイブラムスはマルセル・デュシャン好きだと思う。

モデリングと演出が独特なCG短編映画、Sigg Jones

Sigg Jones from Asterokid on Vimeo.

http://felixip.blogspot.com/2010/03/sigs-jones-character-model-images.html
なんかいろいろ新鮮。すごい。
これ２００６年かぁ。こんなのを作りたかった。

GoogleDoｃを使ってブログに投稿するテスト

GoogleDoｃを使ってブログに投稿するテスト

2008年7月11日　Google Docsでブログを管理する方法，Pencil Firefox 3エクステンション，Firefox 3 video/audio要素コミット，JDK6u7からVisualVM統合

http://gihyo.jp/design/clip/01/wsdt/200807/11

Google Docから、ブログを更新できたら便利かもしれないなと思いました。

やり方は、右上の「共有▼」メニューから「ウェブページとして公開…」を選択。［ブログに投稿する］ボタンを押す。

これだけか。

球体がトランスフォームするCG

http://blender.jp/modules/news/article.php?storyid=2817
ブレンダーJPより


transformation from Andre B on Vimeo.

美しいです。ぼくは球体が好きなので、かなりグッと来ましたよ。
CGSphereというCGで作った玉っコロを投稿出来る素晴らしいサイトがありますが、自慢じゃないですが、これの元ネタはぼくが昔やっていた画像投稿掲示板で、前はその事も明記されていましが、今探したら見つかりませんでした。全然かまわないんですよ。いつか投稿してやろうと思っていましたが、レベルが高すぎてねぇ。

2月もそろそろ終ですね。

新しい会社に移って約2週間。
とても楽しいです。
今月はブログをほとんど書けなかったので、
一言何か書いておこうかと。

メディア芸術祭に行って思ったこと。

文化庁メディア芸術に家族で行ってきました。


入場料無料で、漫画が読めたり、アニメが見れたり、ゲームで遊べたりします。これは良いイベントと云って何も問題が無いでしょう。時間があったら行ってみてください。１４日までです。

大体毎年行っています。１０年ぐらい前には、賞ももらいました。というか、賞でもない、審査員推薦作品とかいうのをもらいました。頂けたのはありがたいですが、審査員推薦作品というのは、賞では無いようです。「賞」とついていません。審査員賞とか「賞」をつけて欲しいものだなと思うんですよ。ですが、何も考えが無く、賞を付けて無い訳ではなく、何か考えがあっての賞じゃない作品って事なんでしょう。今度関係者にお会いしたら、どういう訳があるのか聞いてみたいものです。当時、忙しかったのと、推薦作品ってのがよくわからなかったのもあって、メールで連絡があったイベント等に全く参加しなかったのですが、今となって、ちゃんと参加しておけば良かったと反省しています。何にも関わらなかったので、全然実感が無いんですよね。まぁ、そういう事は置いておいて。

メディア芸術祭は去年話題になった、「アニメの殿堂」との関係もあるんでしょうけど、無くなっちゃいましたね「アニメの殿堂」。「メディア芸術」という言葉も、何だかなぁという感じもありましたが、徐々になじんできている気もします。また次の何か大きな計画に向けてガンバッテ欲しいものです。

で、１０年前はCGの映像も多かったし、そういう新しい技術を使ったものが、メディア芸術という感じでしたが、近年、CG比率は非常に下がっているような感じがしました。あくまで印象でしかないですが、やっぱ手作り感がいいよね。アナログがいいよね、という。これは今だけの話なのか、今後も続くのか、興味深いですね。個人的には今後も続くような気がします。供給が多いものは、似たようなモノが多くなるし、大衆的で芸術っぽくない。その反対はその反対、という説を唱えてみます。まぁ、本当に良い作品はデジタルもアナログも関係無いと思っていますが。

で、ぼくとしては、展示はメディアアート系のモノがやっぱ面白かったです。触ったりできるのが、うちの子供にも受けてます。メディアアート系のモノは体験してみないと分からない。で、反対に、そこで展示しててもしょうがない感じなのが、ゲームとか漫画とかアニメですかね。ゲームはちょっと触っただけじゃわからないし、漫画は、会場で読めるけど、時間かかる。アニメもそう。個人的には、展示はメディアアート系のものを多くして、映像は、専用の部屋とか、Youtubeで配信してもらって、漫画はダイジェストがネットで見れたらいいなぁと思いました。

で、で、今回面白かったのは公式iPhoneアプリでした。iPhoneだけ？なのはどうかと思いますが、カタログみたいなものがiPhoneアプリになっています。コーナーごとに自動的にiPhoneの画面が切り替わるようになってたみたいです、が、会場でiPhone使ってる人をあまり見なかったですねぇ。自分も勇んでアプリインストールして望んだのですが、あの会場で作品見ながらiPhoneも見るというのはどうもなんだかな、という感じでした。惜しい！という感じです。今年は実験的な導入であって、来年は期待できるでしょう。

今週末までやってるので、時間が取れれば、仕事休んで平日にゆっくり、ひとりで行ってみようかなと思っています。

あ、スミマセン、毎年ほとんど展示しか見てないので、これは展示の感想でしかありません。

吉祥寺のマクドナルド

　子供がハッピーセットが好きで、最近マクドナルドに行くことがよくあるのですが、吉祥寺の南口すぐのマックによく行くんです。いつも混んでいます。でも、家族3人で座れないという事は滅多に無いのです。あれは、なんでしょうか。丁度いい感じになってるんですよね。長時間勉強してたり仕事してたりするような人もいるし、ぼくが高校生ぐらいの頃は、何時間もマックで話してたし、そういうお客さんもいると思うんです。で、いつも混んでるけど、なんか席はギリギリ空いている。あれはなんか狙ってやってるんじゃないかと思うんですよね。座席が一階にあれば、席が空いてるかどうか入店する前にある程度判断可能なのですが、主な席は二階にあるわけで、ある意味席に座れるかどうかギャンブルになっているのです。でも大体座れる。それが不思議でなりません。この現象にはどんな方程式があるのでしょうか。ある程度仮説は立ててるのですが、それを確かめに明日もマクドナルドに行きます。

名刺デザインについての考察

溜まってた名刺を整理しています。スキャンスナップというドキュメントスキャナーと「やさしく名刺ファイリングPro」とかいうのでスキャンしてOCRで文字認識して、データベース化というのをやってるのですが、その観点で、名刺のデザインについて書いてみます。

ぼくもフリーランスをやってたので、名刺を凝って印象に残るように、とか考えていたのですが、凝ったデザインの名刺は文字認識が出来なくてイライラしますｗ　何が駄目かを参考までに。

その前に、何故、OCRで読み取られる事を考えてデザインしないとならないんでしょうか？　見た目が特別なほうが印象に残るじゃないですか。まぁそれもそうなんですが、ぼくはこう考えました。偉い人ほど名刺を沢山もらうと。その沢山の名刺の整理にはぼくがやっているようなOCRが使われる公算が高いと。まぁ整理は秘書とかがやるんでしょうけど。つまり、ぼくが言う通りにしても、あんまりメリットは無いかもしれません。でも、言わせていただきたい。

まず、アプリの問題もあるけど、文字が白で地が黒だったりカラーだったりのものは、ぜんぜん認識しないので、コラー！ って思いますｗ　オートデスクさん、文字は濃い色でお願いします。

文字が濃い色でも、地に模様が入っていると、認識しません。文字と図柄はなるべく重ねない方が良いかと思います。

一般的でないかっこいいフォントとかを使っていると、認識率が落ちます。１がｌになったりiが１になったりとか、０がoとか。これが一番クリティカルで、見落としがちです。せっかくメールしてもらえたのに、アドレスが間違っていて届かないというような悲劇がいたるところで発生しているはずですよ。

硬い会社の名刺は、さすがと云うべきか、きっちりしたスタンダードなデザインで、ばっちりと認識してくれます。さすがだなぁと思うと同時に何か神々しいものも感じてしまうというものです。文字認識もちょっとびっくりする位ちゃんと認識してくれるもので、デザインさえちゃんとしていれば、一発でばっちり登録されるんですよ。

自分で今度個人名刺を作る機会があるとしたら、ばっちり一発認識な名刺を目指したいものだと考えています。いままでのぼくの名刺は駄目駄目でした。申し訳ありませんでした。

マンガ原作７７の法則

マンガ原作の書き方77の法則
という本を以前に読んだのですが、その時のメモから。

01,マンガ原作者は話の展開に関するすべての責任を負っている
02、漫画原作者はキャラクターを作らなければならない
03、漫画原作を読むのは編集者と漫画家だけ
04、主人公はメッセージを伝える人だ
05、主人公には独自の価値観が必要だ
06、読者を主人公に感情移入させろ
07、親しみを持てる主人公を作れ
08、主人公には目的がある
09、脇役は誰もが主人公を見ている
10、脇役には人物のステロタイプを利用しろ
11、ストーリーは主人公が歩んだ道だ
12、ストーリーのパターンを利用しろ
13、主人公の歩いた道を書きとめるのが作家
14、マンガのセリフは「読み言葉」だ
15、多くの人に読んでもらえるのがヒットにつながる
16、マンガ家の発想を取り入れるべし
17、よく知っている題材から入ろう
18、マンガ家が考えられない話を作る
20、毎回書ける能力を持つ
21、原作者がプロデューサー的視点を持つ
22、「起承転結」を使いこなす
23、ト書きは短く具体的に書く
24、マンガのテーマは主人公のやりたいことに直結している
25、主人公のやりたいことを見極める
26、主人公のやりたいことをやらせてあげる
27、主人公に困難を与える
29、マンガのテーマとアンチテーゼをしっかり踏まえる
30、テーマとアンチテーゼの開きは180度が理想
31、ファーストシーンは「衝撃的な出だし」で始める
32、「本当にあった話です」はダメ
33、大きな嘘を語るには、小さなリアリズムを積み上げる
34、完璧なプロットを作る
35、プロットとシナリオは一致させる
36、シナリオの進行に迷ったらプロットを書きなおす
37、シーンをあちこち飛ばさない(絵を描くマンガ家が大変）
38、回想は極力使わない
39、夢オチは使わない
40、マンガには音がい無い
42、マンガには動きが無い
43、ナレーションは極力使わない
44、モノローグは真実の言葉
45、主人公だけが特別
46、主人公は積極的である
47、主人公は自分の欲望に忠実である
48、天才型主人公はダメ
49、成長型主人公はダメ
50、巻き込まれがた主人公はだめ
51、透明人間型主人公はダメ
52、噂話と持ち上げ言葉がキャラを立てる
53、キャラクターがストーリーに勝つ関係
54、主人公に特殊な職業、能力、趣味を与えよ
55、読後感に対する配慮は重要である
56、世界観を想定する
57、「天の目視線」と「地の目視線」を使い分ける
58、アイデアの出し惜しみをするな
59、面白さのピークは常に前倒しだ
60、一本の話の中でも面白さは前倒し
61、構成はシンプルに徹する
62、「見た目シンプル　中は精密」がベスト
63、幕の内弁当の法則を使う
64、必要な場面のみであとはバッサリ
65、人物「1」「2」「1」「2」の会話はダメ
66、決めの場面、決め台詞はバッチリと
67、マンガの発想は幼児性に頼るといい
68、マンガ原作の発想には駄菓子屋のワクワクさが欲しい
69、マンガ原作の語り口にはハッタリが必要
70、ドラマはすでに始まっているという考え方
71、読みきりに明確な「起」は必要ない
72、一つのシーンで3つの情報を入れろ
73、絵になる場面を作る
74、縦の線をいつ出すかというタイミングが問題
75、短編読み切りではＡがＡダッシュになる
76、書き直すと必ず良くなる
76、王道を行くマンガを作る

　何故か７６までしか無いですｗメモし忘れたかどうだったか。あ、他にもいくつかも抜けてるな。後で調べておきます。１年ぐらい前に読んだので、うろ覚えなのですが、読みやすく、わかりやすい本でしたよ。ぼくは子供のころから漫画が好きで、特に子供の頃は、藤子不二雄が大好きでした。ちょうどコロコロコミックが出て、ドラえもんがアニメになったり劇場映画になったりするのが小学生でしたから。今でも漫画週刊誌は読み続けているのですが、単行本は、置くところが無いので、３０代の１０年間ぐらいはほとんど買うような事はなかったのです。ところがここ３年ぐらいは、仕事の関係で興味もあって、今まで読んでいなかった話題の漫画や新刊をあさるように買って読んでいて、それで漫画原作に興味を強く持って、かの有名な劇画村塾に通ったりもしました。その頃に読んだ本です。漫画原作の肝をギュッと凝縮してあるので、ピンと来たかたはぜひアマゾンで買ってくださいな。

物語の２３の基本形式

シナリオの基礎技術　新井一

 新井 一  による23の物語の基本形式
個人的なメモより。ただメモからコピペしただけです。
何かの参考になれば幸いです。

01,『かちかち山』型

復讐もの。誰かの力を借りてチームで復讐を遂げる。「サルカニ合戦」「必殺シリーズ」「岩窟王」

02,『桃太郎』型

集団で勧善懲悪をやる。勧善懲悪物

03,『太閤記』型

サクセス・ストーリー。 立身出世物語。シンデレラストーリー

04,『西遊記』型

道中もの。1つの目的地まで行く途中にいろんな障害が出てくるドラ マの構成。 ロードムービー。「スタートレックシリーズ」

05,『逃亡者』型

TVドラマ、映画の『逃亡者』。追っ手から逃げる。

06,『シェーン』型

股旅もの。困っている人がいる。そこに主人公が現われる。 流れ者、よそ者が来て、事件を解決、去っていく。西部劇。

07,『半七捕物帳』型

誰かがいじめられている、あるいは誰かが殺されている。それを解明 していく。探偵物。「刑事コロンボ」

ホームズに対するワトソンなど、脇のキャラをうまく作ると主人公が引き立つ。

08、『水戸黄門』型

変身もの。実は何を隠そう～～。「ローマの休日」

09,『ロッキー』型

主人公が特技をもっているもの。特別な才能やチャンスがある。「燃えよドラゴン」

10,『サザエさん』型

ホームドラマ。人物がいろいろなことになっていく。 個性的なキャラ、日常をカリカチャイズ。「どらえもん」

11,『黄金の7人』型

チームで物を盗む。盗んだものをどうやって分けるか。

12,『ハムレット』型

2社択一。何を選ぶか悩む。

13,『ロミオとジュリエット』型

純愛物。「ウエストサイド・ストーリー」

『巨人の星』型

スポ根もの。

『ひらり』型

「ひらり」(NHKテレビ小説)のように、不決断なもの(優柔不断?)。

14、『曽根崎心中』型

不倫的なもの。許されない愛。メロドラマ。

15, 『母三人』型

母ものとか父ものとか。師弟ものとか、人物関係によるもの。 複雑な家庭環境。妾の子。（最近はあまり無いタイプ？）

16、『ナポレオン』型

伝記物、偉人物、マリア・テレサ型 難病ものとか、貧困とか、野口英世の伝記もの、みたいなもの。

17,『昭和残侠伝』型

ヤクザ物。兄弟の盃だとか、夫婦別れだとか、親子、兄弟、医者と患者、教師と 生徒など人物関係のカセによるもの。

18,『氷点』型

「氷点」は、自分の娘を殺した犯人の娘を引き取って、娘に内緒で育 てていく、一種の秘密型。

隠された秘密が少しずつわかっていく。

19,『哀愁』型

一つの約束を守ろうと努力する。約束型。登場人物が約束をしている。 「走れメロス」

20,『夕鶴』型

なんか不思議な人物が出てくるもの。これは一種の推理ものになって くる。

人間と何か異質なものとのかかわり「E.T」「グレムリン」

21、『悪い奴ほどよく眠る』型

悪人物。「トパーズ」「ローズマリーの赤ちゃん」「オーメン」

22、『日本沈没』型

パニック物

21、『12人の怒れる男』型

ディスカッションドラマ。法廷物。

（何故かタイトルが文字化けする…）

カートヴォネガット創作講座

■おまけ・ヴォネガット創作講座

最後に、序文でのヴォネガットによる《創作講座初級篇》をちょっと抜粋しておこう。創作に興味のある方には参考になるのではないだろうか。

《創作講座初級篇》

1．赤の他人に時間を使わせた上で、その時間は無駄でなかったと思わせること。

2．男女いずれの読者も応援できるキャラクターを、少なくとも一人は登場させること。

3．例えコップ一杯の水でもいいから、どのキャラクターにも何かを欲しがらせること。

4．どのセンテンスにも二つの役目のどちらかをさせること…登場人物を説明するか、アクションを前に進めるか。

5．なるべく結末近くから話を始めること。

6．サディストになること。どれほど自作の主人公が善良な人物であっても、その身の上に恐ろしい出来事を降り掛からせる――自分が何からできているかを読者に悟らせる為に。

7．ただ一人の読者を喜ばせるように書くこと。つまり、窓を開け放って世界を愛したりすれば、あなたの物語は肺炎に罹ってしまう。

8．なるべく早く、なるべく多くの情報を読者に与えること。サスペンスなぞくそくらえ。何が起きているか、なぜ、どこで起きているかについて、読者が完全に理解を持つ必要がある。たとえゴキブリに最後の何ページかをかじられてしまっても、自分でその物語を締めくくれるように。

2007-11-02 - メモリの藻屑　、記憶領域のゴミより


物語創作に興味があるので、興味ある記述をここにメモしておく。初級編とあるが、上級編もあるのだろうか。

レゴの事

MAKE: Japan : 1981年のレゴの広告

「こんなものを見たことがありますか？　彼女が作ったものもそうですが、彼女にこれほど自信を与えたものをです。それは子供たちが、何かを一から自分で作ったときに見せる顔です。何を作ったかは問題ではありません」

 この広告良いですねぇ。ぼくが子供のころは、レゴじゃなくってダイヤブロックでした。レゴはちょっと高いんです。うちの子にはレゴにしてるんですが、やっぱ高いですねぇ。なんでこれっぽちしか入ってないのが1万円とかするんだろう？とよく思います。ブロックなんてなんでも良いと思っているんですが、パーツが豊富な事がレゴの魅力でしょうか。

レゴ エデュケーション センター｜レゴ社公式教室サイト　うちの近所にレゴの教室があって、うちの子を3歳ぐらいから通わせています。最初習い事として、水泳教室に行かせてたんですが、水はそんなに怖くなかったみたいだけど、ママと離れるのを泣いて嫌がったりして、大変だったんです。それで試しにレゴ教室に体験入学したらニコニコ楽しんでいたので、水泳をやめて、レゴ教室に通わせることにしたんだったかな。この教室ではブロックを題材に、様々な事を教えていきます。動物のフィギュアをいっぱい並べて、動物園を作らせたりします。寒い所に住む動物、熱い所に住む動物。動物が逃げないようにどうしうようか？とか考えさせて、楽しんで作らせたりと、そんな感じなんです。教育的にどんだけ効果があるのかは、あまりわからないですし、今の所ちょっぴり疑問かな。まぁ、そういう効果は期待していなくて、楽しんで続けられるのが一番かなと思っています。

もちろん家でもレゴで一緒に遊んでいますよ。教室は1時間なんで、やっぱ時間はちょっと短いかな。2時間ぐらいかけて、じっくり遊んでいます。これで集中力が付いてくれるといいのですが。

いろいろとね

「Wi-Fi Body Scale」での体重記録が、楽すぎる件について : ライフハッカー［日本版］, 仕事も生活も上手くこなすライフハック情報満載のブログ・メディア
例のWifi体重計についての記事。ああ。買っちゃうかもね……

fladdict » Amazon70%印税ルールの各条項を深読みする
アマゾンさんのKindleのあれについて。Kindleも欲しいがAppleのが出るし、様子を観るのが正解かもね。

Leviathan
生物兵器派と機械ロボット派に分かれて戦うパラレルワールド、もうひとつの第一次世界大戦「レバイアサン」　かっこいいね。

二本の指で移動やジャンプ！ お蔵入りとなったNatal対応ゲーム『2-Finger Heroes』 - Game*Spark
面白そうだねね。

イスに座ったままでもOK！今すぐできる「肩こり解消法」 - はてなブックマークニュース
肩こりに悩んでる人に。ぼくは今はそんなにこって無いね。

転職組に贈る、新しい会社にうまく順応するための5つのコツ : ライフハッカー［日本版］, 仕事も生活も上手くこなすライフハック情報満載のブログ・メディア
転職する予定がある人にね。

終身保険は解約しないと損！ “保険なし”でも何とかなる理由 - ライフ - 日経トレンディネット
うーん。ぼく、去年2週間ぐらい入院して手術したんだけど、2週間休んでも給料が出る社員で良かったなぁなぁと思いましたが、それ以上に医療費って戻ってくるんでしょうかね？

鈴木敏夫のジブリ汗まみれ - TOKYO FM 80.0 - 鈴木敏夫　 Google社長・辻野晃一郎さんがれんが屋へ！
Googleとジブリが手を組むのかね！？なんて。でも宮崎駿監督作品をインターネットで無料配信とか、そんな事を言ってますよね。

マグネシウム文明とは！？

マグネシウム文明論 (PHP新書)

石油を使って電気を作ったり、車を走らせるのが今の石油文明です。石油を使うと二酸化炭素が出て、それで地球が温暖化してるとかなんとか。石油も今のままではあと40年ぐらいで無くなると計算されています。この本が言っているのは「今やってる俺の研究で石油なんて必要無くなるからよ」って感じの事です。

ではマグネシウム文明とは？マグネシウムという物質は地球上には海とかに豊富にあって、石油なんかよりも沢山あるのですが、取り出すのにちょっとお金がかかると。だから石油よりもちょっと高い。これが安ーく取り出せたら石油の代わりに、発電したり、車を走らせたり出来るようになると言います。しかも、二酸化炭素なんかも出さないし、取り出したと同じ方法で再利用できると言います。なんだか素晴らし未来がすぐそこまで来ているようですよ、というお話です。

未来はこうなってるかもよ？という読み物として面白かったし、科学の話題をかみ砕いて簡単に書いてくれているので、小学校の時に理科が好きだったぼくなんかとしては、非常に面白かったですよ。なんか未来について暗い話題が多い昨今ですが、素晴らしい未来を垣間見て明るい気分になってみてはどうでしょうか。おしまい。

子供写真

　面白くないとは思うけど、うちの息子の話です。一人っ子、来月5歳、大きくなったら手がかからなくなると思ったら、反対で、昼寝もあんまりさせないようにしているので、相手をしないとならない時間が増えていくわけです。「あとで遊んであげるから」というごまかしもきかなくなってて、「パパ遊んでー パパ遊んでー パパ遊んでー　パパ遊んでー」に「ちょっと待ってね」「もうちょっと待ってね」って引き延ばしていると「パパが遊んでくれないー パパが遊んでくれないー パパが遊んでくれないー 」攻撃が始まります。「パパが遊んでくれないー」と連呼されると、遊んであげないと悪い気分になってきます。そういう所を突いてくるんです。いや、結構遊んであげてるんですよ。遊んであげてるつもりなんですけど。

写真は正月に井の頭公園で散歩した時に撮ったもの。デジタル一眼レフなんですが、レンズも１０万超えるような高級な物なんですが、子供しか撮らないですねぇｗ　でも人物写真は面白いんですよ。カメラ向けると、だいたい変な顔したり、カメラに近づいて来たりとか、撮りづらいんですがね。そこをなんとかいい表情、良い写真を撮ろうと工夫するわけです。言う事聞いたら飴買ってあげるとかで釣りながらとかですね。

今日は会社から帰ってきてから、レゴで遊びました。なんか育て方を間違ったのかとも考え込んでしまうんですが、自分ではあんまり作らずに、パパに何か作ってもらおうとするんですよね。ここを変えていきたいと思っているんですが。作ったり考えたりする面白さを教えたいと。レゴ エデュケイション センターというのが吉祥寺にあって、そこにはもう２年も通わせてるんですがねぇ。レゴ エデュケイション センターについては、またそのうち書こうと思いますが、そこでは、まぁ結構ちゃんとやってるみたいなんですけど。

Apple、Google、ヤフー、大地震被災のハイチを支援

iTunesから義援金を送れます。
寄付金全額が米赤十字に渡りますとの事。


Google、大地震被災のハイチを支援（ITメディア）

Googleのトップページにハイチ大地震の関連情報まとめページへのリンクを設置し、Google Checkout経由の献金ボタンを表示したほか、被災後の現地の航空写真を提供している。

ヤフー、「ハイチ地震救援金」のインターネット募金受付を開始（livedoor ニュース）

ヤフーは、社会貢献事業の一環として提供する「Yahoo!ボランティア」において、この地震で被災された方々を支援するための救援金受付を、インターネット募金で開始した。義援金募集期間は2月12日までで、日本赤十字社を通じて被災者の支援活動に活用される。

募金方法は、インターネット上で募金コンテンツの壁紙を購入することで、その購入金額の全額が募金される。募金額は1口（500円）から200口（100,000円）まで。壁紙代金に含まれる消費税をYahoo! JAPANが負担することで、支払い額すべてが義援金となる。

義援金【twitterで話題のキーワード】

ハイチ地震で、ツイッターやフェースブックを使った「義援金詐欺」が横行中。今朝のCNNより。

はてな義援金窓口で「ハイチ地震救援金窓口」を開設。はてなポイントで救援金を受け付けます - はてな広報ブログ取り組みカリブ海の島国、ハイチを大地震が襲い、首都ポルトープランスを中心に甚大な被害が広がっています。一般家庭の家々や国...http://bit.ly/4qZS7V

イーバンク銀行、ハイチ地震の被災者義援金受付口座 手数料無料だった。http://www.ebank.co.jp/kojin/news/press/2010_01_15.html

結局ハイチ義援金はいつも支援させて貰ってるUnicefに託しました。Unicefであれば使われ方も大方間違いなしと。しかし本当は、ハイチで実際に資金が不足しているのは何で（医療、建設、教育復興）、そしてその緊急度はどれくらいなのか、などのバランスを知った上で考えて支援したい所。

どこに寄付をするのが一番いいんでしょう？追記しました。iPhone使ってるのでAppleが一番簡単かな。

整理整頓♪ バンカーズボックス

バンカーズボックス 703 3個パック ブラック

佐藤可士和さんのオフィスでも使っているという、組み立て式段ボール箱、バンガーボックスを9個購入しました。ぼくは前から外国製の似たようなボックスを使っていたのですが、最近調べたら、もう日本では売っていないようでした。その点このバンカーボックスだと、90年の歴史もあるようだし安心なんじゃないでしょうか。ぼくが調べた限りAMAZONが一番安くて一個￥610円。ちょっと高いですかねぇ。でもお部屋がすっきりしますよ。さらに12個ぐらい購入する予定です。

見かけも綺麗だし、部屋がすっきりするし、丈夫です。プラスチックのボックスより安価だし、たためばスペースはとりません。あなたのオフィスやお部屋にどうでしょうか。

以下組み立て方です。

食べられる衝撃！！

ジュース合成　グミックス

メガハウスは12日、ジュースで作ったグミ液を使い、本物そっくりでリアルな昆虫等の形をしたグミを簡単に作れる『ジュース合成 グミックス マザーセンター』を、2月20日(土)から発売すると発表した。価格は3,675円。（メガハウス、ショッキングトイ『ジュース合成 グミックス』を2月に発売）

こ、これは…！！

楽しい全天球写真教室１

こんなような不思議な全天球写真はどうやって撮るんだろうか？結構難しそうだけど、どうなんだろうか？と思って少々調べてみました。

「Metropia」

 スウェーデンの映画で、声をヴィンセント・ギャロ、ジュリエット・ルイスという渋い人たちが担当しているようです。トレーラーは、もっと読むからどうぞ。

難解物理学問題

この図のように、ビンの中に棒が刺さっていて、中でボルトが締めてあって、抜けなくなっている状態から、棒を抜いて、また同じ状態に戻す。さてどうやるんでしょうか。

ボトル＆ナット　～不思議な瓶詰め～

Last Day Dream 走馬灯系短編映画

人が死ぬ瞬間に、これまでの人生が走馬灯のように見えると言いますが、そんな走馬灯のような素晴らしい短編映画です。


Last Day Dream [HD] from Chris Milk on Vimeo.

ぼくは、この作品が好きで、何度も見てしまうし、なんかの折に思いだしてしまいます。こんなに短いのに、強烈な印象を残し、ちょっと笑えて、納得感があり、映像も美しく、意外性がある。画面には出てこない主人公にも感情移入していく。何度も見てしまう。




これも、似たようなコンセプトの映像です。両方とも2009年の作品のようなので、同時多発的に作られたのでしょうか。元ネタがなにかあるのでしょうか。2009年の走馬灯系といえば「カールじいさんの空飛ぶ家」の冒頭部分も入りますね。

うちで使っている掃除機。

dyson DC16root6 サテンイエロー DC16JIY1

吸引力の変わらないただひとつのクリーナーとか。光線銃ぽい見かけにつられて衝動買いしたものです。うちには他にも掃除機があるのですが、だいたいこれ一つだけで掃除が済みます。妻に聞いたら、広い場所を掃除するのに、もっと大きい掃除機も欲しい、との事ですが、一人暮らしなら、これ1つで十分なんじゃないかと思います。もう4年ぐらい使ってるのかな。吸引力が強いのもいいし、ワイヤレスなので、ちょっと使ったりするのにもストレスが無いです。見かけもかっこいいし。ダイソンの大きいのは、邪魔だし、音も大きいそうです。昨日ぐらいに、多分初めてだと思うんですが、フィルターを水掃除しました。結構埃がたまっていましたが、それでもあんまり吸引力は変わっていないようでしたよ。弱点は、ちょっと長い時間続けて掃除していると、バッテリーが切れてしまう事と、予備のバッテリーも付いているのですが、交換が面倒な事。バッテリーは付けたり外したりにちょっと力が必要だったかで、ほとんど付け替えていないです。dyson DC31 サテンイエロー、ちょっと値段が高いですが、こっちの方が最新型で性能が良いようです。

映画とは何か

映画とは何かを考えています。

子供の時、最初に映画を見た頃を思い出してみると、映画館とか暗い所で、映写機でスクリーンに映すものが映画という認識でした。しかし、今では自宅でも暗くして、スクリーンにプロジェクターで映画を映し出す事が出来ます。フィルムが映画かと言うと、今ではフィルムのを使わない映画上映も普通になってきました。

DRUX FLUX

かっこいいっす。こういうの大好き。ロシア構成主義、工場、以上！

2008年の作品。監督はUshev Théodoreさん。ぱっと見た印象、今っぽいビデオエフェクトを使っていないので、Youtubeの画質なのもあって、これは80年代ぐらいの作品なのかな？とも思いました。80年代のビデオアートっぽい雰囲気もぷんぷんします。ぼくも学生の時ショスタコービッチの音楽に抽象的な映像を付けた事がありましたので。はい。

NFB(National Film Board of Canada)のiPhoneアプリが出てました。
http://itunes.apple.com/jp/app/nfb-films/id329353638?mt=8
NFBってのはぼくもよくわかっていないですが、カナダでアートアニメとかを作っている所です。アニメ以外の実写やドキュメンタリーも作っているようです。そこの短編映画が1000作品ほど見る事ができるようですよ。

iPhoneパノラマ写真アプリ

AutoStitch Panorama ￥230　で作成。

ロケハンとか資料用にはいいかも。
ちょっと時間はかかるけど、簡単です。

世界一簡単なハリウッド映画の作り方

世界一簡単なハリウッド映画の作り方

この本はおすすめ。しかし、中身の半分ほどは、日本では使えなさそうなデータの羅列です。そして、文章が砕けた感じで読みやすいので、あっという間に楽しく読める一冊です。

著者ダブ・シモンズさんは40歳でハリウッド映画業界に入った人で、”ハリウッドで最高のインディペンデント映画講師”と呼ばれ、”2日で学ぶ映画学校”を主宰し、この映画学校には、クエンティン・タランティーノ、ガイ・リッチー、クリストファー・ノーラン、ウィル・スミスも受講し称賛しているという事です。

映画の作り方を最初から最後まで解説しているのですが、面白いのは、最初の方の、お金の集め方、最高の脚本の作り方、デビュー作の戦略、という所で、ここまで、150/449ページ。ここまで読めば元は取れたと言えるでしょう。1時間ぐらいで読めるんじゃないでしょうか。

限られた予算で、いかにヒットするハリウッド（インディペンデント）映画を作るか？その答えがここにあります。でも、ポイントはこのブログに書いてしまいますよ。ジョン・カーペンター、ジョン・セイルズ、スティーブン・ソバダーク、クエンティン・タランティーノ、サム・ライミ、ヴィンチェンゾ・ナタリのデビュー作を見ればわかるといいます。12人前後の俳優を使って、1つの舞台を中心に、した会話劇や血がドバドバ出るような映画にせよ、との事です。今では巨匠の監督方も、そんな映画がデビュー作ですよね。

PIXAR「Geri's game」を実写化する人たち

Youtubeで検索するとこんなのがいっぱい出てくる。
実写化コンテストでもあったのだろうか？

「カールじいさん」ラッセル少年のモデル

『カールじいさんの空飛ぶ家』：ピクサーの冒険精神はさらなる高みへ

ラッセル少年のキャラクターは、ピクサーの韓国系米国人アニメーター、Peter Sohn氏をモデルに作られた

少年が中国系なのは、なんでだろうと思って、中国市場が云々とか周りの人と推測したりしていましたが、こうして見ると、裏があるわけでもなく、ただモデルがいただけ、という話なんでしょうかね。

短編映画「Alma」

Alma from Rodrigo Blaas on Vimeo.

今だけ公開！ピクサーのクリエイター、ロドリゴ・ブラース初監督短編アニメ「Alma」

元ピクサーのスタッフによる短編映画ということで、どうりで良くできています。レンダラーにはmaxwellという昨日紹介したVrayよりもさらに進んだリアルな光のシミュレーションをするソフトが使われているようです。ぼくはmaxwellを使った短編映画は初めて見ました。どうりで光がいい感じなわけです。

さて、作品としていはどうでしょうか。かわいいキャラクターに対して、話が怖すぎるのではないかとぼくは思いました。そのぶん印象には強く残るのですが、好き嫌いが分かれそうです。

お話の構成も、Aだと思ったらBだった、というパターンがうまく決まっていて、上手いです。残念なのは、全体的に技術的には高度に作られているのですが、この監督が何を伝えたかったのか、どういう人なのか、が伝わってこない、作家性が弱いところでしょうか。別に、強烈な個性を求めているわけではないのですが、CG映像は冷たくなりがちなので、それを中和する何かが必要なんじゃないかと思います。でもこの作品、好きです。

The Third & The Seventh

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.
これ全部CGなのかぁ…　しかも2人ぐらいで作っているとは。


v-rayというレンダラーがこの美しい光の感じとか、リアルなつやとかを作っているわけです。このレンダラー、つまりは3DCGで最終的な絵を作り出すプログラムですが、これはぼくも使っていたのですが、トータルの運用コストがリーズナブル、簡単に使えて、早くて、綺麗という事で、今評価がウナギ登りなんですよ。
（あ、このブログでは一般向けに、当たり前の事もちょっと砕いて説明していこうかと考えています）


ピントがボケてるのは、Vrayでもできなくはないけど、Post処理、つまりAfterEffectsとかっていうソフトなんかでやってるかもしれませんね。ボケの処理も美しいですね。ちなみに、CGの世界では英語でも、この現象をBokehと言うそうです。ボケるって感覚が英語圏には無いんでしょうかねぇ？
http://en.wikipedia.org/wiki/Bokeh
カメラにしても、美しいボケを作り出すレンズは評価や値段が高いわけで、美しいボケには、人の心を動かす何かがあるんだと思います。


でもまぁ、実写として見ても、なかなか美しいなぁと言えるのではないでしょうか。そこがポイントです。CGだから凄い！って驚くのはCGアーティストだけです。
（このブログではCGを仕事にする人たちをCGアーチストと呼ぶ事を推奨していきます）
でも単なるCGじゃなくって、実写もうまく使っているようです。人物とか。樹木なんかは複雑なのでCGでは表現が難しいのですが、これも便利なプラグインがあって、そういうのを使っているみたいです。パイレーツオブカリビアンなんかのジャングルはこんなソフトで作ってたりするようです。「アバター」の森も完ぺきな出来でしたので、もうとっくに森林とかはCGが苦手とするものではなくなっているのかもしれません。


で、内容についても触れたいのですが、ちゃんと見てないので、よくわかりませんｗ　あとで、追記するかもしれません。建築CGのデモかとも思われましたが、まぁなんか物語性を感じる構成にはなっていますね。このブログでは映像なら作品性について、主に言及できららなぁと思いますが、ちゃんと見ると時間もかかるし、今後の課題です。

音楽は、マイケル・ナイマンとカミーユ・サン＝サーンスのアレンジ。マイケルナイマンは映画「ガタカ」の曲ですね。「ガタカ」も建築映画なんで、なんかしっくりなじんでいます。

この映像を知ったのはTwitterで、さらにTwitterで様々な情報をいただきました。
このブログは運用テスト中で、どういう方向に持っていこうかと思案中です。

Wifi 体重計

この体重計が欲しいんです。

去年の11月ごろにプリンターを新調したんですが、
Wifiが付いてて、便利なんですよ。
（電源オンにするために、プリンターのところまで歩いていかないとならないんですが…）

最近は何にでもWifiが付いてますね。
いろんな家電にWifiが付くんじゃないかと思っているんですが、
そんな事を考えているときに見つけたのがこの体重計です。
これは、iPhoneとかに無線でデータを送れるんです。
ダイエットをしたいんで、こういうのがあると、モチベーションも上がるかなぁと思うんですよ。

http://bb.watch.impress.co.jp/docs/news/20091222_338873.html

ちなみにこれのiPhone用アプリ、WiScaleというのがあるのですが、
無料で、この体重計を持っていなくても使えます。

2010

今年からブログを始めようかと思います。